Fauvismo
ÍNDICE

 

La aventura fauvista es tan breve como apasionada. Dura cuatro años, de 1904 a 1908. "Donatello en las fieras" escribe su crítica Louis Vauxcelles a la vista de las dos pequeñas esculturas blancas y clasicistas de Albert Marque, presentadas en el centro de las telas de colores vivos y saturados de Henri Matisse, Albert Marquet, André Derain, Maurice De Vlaminck, Charles Camoin y Henri Manguin exposiciones en la misma sala con motivo del Salón de otoño de 1905.

Inventado en 1910, entonces que la mayoría de las preocupaciones artísticas de estos pintores cambió radicalmente, el término fauvismo designa una misma búsqueda de la expresión por el color, un determinado radicalismo y una espontaneidad en la utilización del color puro. Agrupa artistas sin estética común. Herederos del post impresionismo e influidos por la pintura Van de Gogh, cuya retrospectiva vieron en 1905, Matisse, de Derain y de Vlaminck trabajan el color puro por colores planos.

Pinta alrededor de 1900, el Puente San Miguel de Matisse deja aparecer las primicias de su nueva predilección para el color. Pero su estancia a Collioure, durante el verano 1905 en compañía de André Derain es decisiva en su fauvismo. Impresionados muy a la vez por la luz del sur y los cuadros de Oceanía de Gauguin descubiertos en el mismo momento en casa del coleccionista Daniel de Monfreid, rechazan el sistema divisionista de la pintura de Seurat y ponen en sus obras intuiciones comunes. Se trata, como lo explica Derain, "de exaltar todos los colores juntos sin sacrificar ninguna". El estímulo y la admiración recíprocos les permiten alcanzar una gran audacia en la elección de los colores y el trabajo de la tecla, especialmente notable en Suburbio de Collioure, 1905 de Derain.

Esta última división su taller durante diez años con Maurice de Vlaminck y ambos surcan en bicicleta los paisajes de las orillas del Sena alrededor de París. Las Laderas de Rueil, 1906, de Vlaminck dan prueba del temperamento instintivo de este pintor autodidacta. En este paisaje típicamente leonado, las normas tradicionales de la composición se trastornan en favor de la utilización subjetiva del color que expresa el sentimiento lírico del pintor ante la naturaleza. El joven Georges Braque descubre la pintura de Matisse y Derain en el Salón de otoño de 1905 dónde exponen a sus amigos del Havre, Raoul Dufy y Othon Friesz.

Durante el verano 1906, se vuelve a Ciotat luego pasa el invierno en l’Estaque, pequeño puerto situado alrededor de Marsella, cuyos paisajes pinta utilizando una gama personal de malvas, rosas, verdes o amarillos: Paisaje del Estaque, 1906, el Estaque, 1906, expuestos en el Salón de los Independientes de 1907. Este mismo año, el pintor parece empezar una nueva orientación en su investigación formal con "Petite baie de la Ciotat", 1907, que lo conduce poco a poco a una pintura próxima a Cézanne que anuncia el cubismo, en el Viaducto de Estaque, 1908. En paralelo, en Alemania, es fundado el grupo "Die Brücke" en junio de 1905 por Kirchner y los artistas Jawlensky y Kandinsky de origen ruso, que muestran sus obras en los Salones de otoño de 1905 y 1906.

Esta misma preocupación de la expresión por el color se encuentra de manera más violenta y más determinada en otros artistas de la Europa Central; conducirá al Expresionismo alemán.

 

Fuente: Traducido de las Fichas Pedagógicas del Centro Pompidou

http://www.centrepompidou.fr/

 


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